有了出色的心得体会，我们能够明确自己的人生目标，为实现梦想而不断努力，优秀的心得体会可以激发我们的创造力和创新的思维，下面是优文档网小编为您分享的参观美术展的心得体会8篇，感谢您的参阅。
参观美术展的心得体会篇1
由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。
踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。
名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。
随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的.感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。
对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画
作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！
每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。
参观美术展的心得体会篇2
今天，我们天台岗小学组织了一次“墨香南岸，女子书画展，三八国际劳动妇女节”的活动，给我留下了深刻的印象。
学校很重视这次活动，邀请了社会各界人士来参加，有区作家协会代表、妇联主席、作家及企业书法爱好者，年龄最大的86岁，最小的才11岁。虽然天空不作美，下着淅沥沥的小雨，但丝毫没有影响大家的热情，全校师生与家长代表穿着雨衣有序来到操场，听着嘉宾们谈着自己对画画的感想与体会，我感触很多。
当11岁的小作家雷淼淼带着她的作品“每天都上一个新台阶”的书法上台之时，同学们不禁抱以热烈的掌声，当她说完写这幅字画的经历后，同学们再一次将掌声送给了她，真了不起，如此小的年龄竟能完成如此优秀的作品，真让人赞叹不已。随着主持人一声“墨香南岸，女子书画展”正式开始，我们便开始参观女作家们的作品，看着这些飘逸潇洒的.书法、挥毫泼洒的作画，同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是万小怡的《嬉水图》，水中的两只鸳鸯画得栩栩如生，仿佛能听到它们戏水时的嬉笑声。丁华老师的扇形作品很有特点，花的颜色不是很鲜艳，但她把背景涂成深颜色，形成鲜明的对比后衬托出花的鲜艳。罗心琴老师的作品是《刺花烂漫》，画的枝干有浓有淡，有干有枯，无比美丽。
看完这次画展，我感叹这些艺术家精湛技术的同时，更敬佩的是他们对艺术执着的追求与信念。现在的人们，忙于生活，忙于功名利禄，已经逐渐淡忘了我们传承几千年的文化。我们作为新时代的接班人，将接过“传统文化”的接力棒，以国学大师季羡林为榜样，将中国的历史文化发扬光大。
我知道，要想达到大师们的造诣，我要走的路还很长很长，冰冻三尺非一日之寒。我将从今天开始，从现在做起，为了理想，我会努力，会奋斗，每天都上一个新台阶！
参观美术展的心得体会篇3
中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于20xx年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。
在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的`雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托
尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。
此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。
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参观美术展的心得体会篇4
期待的校外教学终于到了，同学们总是兴高采烈。这一次，我们去了“美术馆”，也让我们接受了这种奇妙的艺术。
这次参观给我印象最深的是太极广场的作品《前进》，它详细描绘了深刻的哲学，并通过雕刻简单地表达出来。每一部作品展现出来的气势也让我觉得自己处于一种状态，一种境界。
还有一个值得一提的地方是儿童艺术中心，这是一个结合了室外景观的多功能场所。还有一个“游戏池”，里面安装了一台机器。只要压下去，就会喷水。我们一个一个操作。因为水柱很强，连旁边站着的同学衣服都湿了；在那里，你不仅可以玩水，还可以在墙上涂鸦“水”，泡在“儿童艺术中心”。艺术是一种轻松、自然、愉悦的东西。
然后我走进了美术馆，那仿佛是一个让你自由快乐的.创作空间。这个地方向新一代艺术创作者开放，让他们在现场自由摇摆，每面墙都是五彩缤纷的，所以“美术馆”成为博物馆中最耀眼的创意世界之一。
这次校外教学让我受益匪浅。我不仅见过许多精美的雕刻，还见过许多著名的雕塑家。如果下次有机会来“美术馆”，一定要再去欣赏一遍，让自己重新感受大师的风采。
参观美术展的心得体会篇5
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
参观美术展的心得体会篇6
前两天去美术馆逛了逛，看到了好多作品，有绘画，有雕塑，还有设计创意。绘画以人物画为主，有描绘都市少女的，有描绘少数民族姑娘的，更多的还是展现农民工生活状态的作品。我作为一个艺术造诣不太深的参观者，看到这么多优秀的作品实在是觉得很惊讶，并且佩服那些创造出优秀作品的人。边看边感叹，我陶醉于艺术享受之中。在这个大展厅中，除了绘画吸引到我外，还有很多设计让我很喜欢。先说说一个武汉纺织大学的学生设计的蜗牛型的亭子，在他的设计图上，一个个俏皮活泼的蜗牛亭子出现在闲适的公园内。我很喜欢这个创作，因为它以动物为设计理念，使人与动物更加亲近了解；更重要的是，这个动物还是蜗牛，想想看它那缓慢移动的身躯，慢节奏的悠闲生活，不正是与我们现在快节奏的生活形成对比吗。将蜗牛亭子放于公园内，刚好让人们在公园内好好放松自己，享受慢节奏的生活。在这个设计中，蜗牛的壳是亭子的顶棚，与蜗牛身躯紧紧联系在一起，很美观。相似的设计还有一个蚂蚁主题公园，也很别致。
让我印象最深刻的还是武大城市设计学院的一名学生设计的环保筷子，折叠u盘和多边形坐垫。他所设计的环保筷子是由很多个接头连接起来的，用一次后就扔掉一节，这样就很方便又环保。多边形坐垫是可以很轻松拆分和拼凑的，三个多边形可以拼起来成为一座沙发，还可以拆开成三个单独的沙发。这些创造设计虽然还没应用于产品生产，但我相信不久的将来我们就会大批量的使用它们。
设计灵感来源于生活，却又高于生活。我看到的作品中，大多数创意与生活贴切相关，但是善于观察思考的人把它们应用于艺术作品中，并且进行创意性加工，于是呈现给我们的便是优秀的绘画或者设计。
有一次在网上看到一个超声波电子水槽的创意设计，它针对现代人对食品安全的重视，把传统的厨房水槽和蔬果清洗机有机结合，含水洗、超声波、臭氧于一体，带给人们快捷、高效的清洗环境。
手机现在已成为人类生活必不可少的沟通交流工具，从最开始的只有打电话功能，到可以发短信，再到可以上网看视频，或者听音乐，更有可视电话，让距离不再是问题。同时，在手机功能变得愈加强大的时候，其外型也由最开始的大块头变得小巧轻便，以供随身携带。这正是人们设计理念的提高和对更便捷生活的追求。一款好的手机，它在功能，外壳设计及色彩搭配方面都是超过其他手机产品的。iphone 产品的操作方便性及轻巧性都让使用者获得更高的效率，并且准确性也提高了。比如，它设计了一个虚拟键盘显示在屏幕上，当手指放到某一个键上时，这个键就会凸显出来，以防止误操作。再如我们在阳光下使用其他手机时，手机亮度会不够，经常会出现看不清楚屏幕的情况，而iphone可以根据环境的光线自动调整屏幕亮度。更贴心的设计是短信功能上的对话记录，一问一答的显示方式代替了以往的翻上翻下的`麻烦，使聊天的感觉既亲切又舒服。
前圆后尖的流线型风格是20世纪30到40年代最流行的产品风格，它广泛用于从汽车，电熨斗，烤面包机到电冰箱的设计与制造中。流
线型物体通常表现为光滑而规则的表面，所以流体在其上主要表现为层流，很少有湍流。它在汽车工业中的应用，使车在行驶中的风阻减少了，同时在高速行驶时可以降低油耗。1936年由赫勒尔设计的流线型订书机被称为“世界上最美的订书机”，它的外形像一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分。流线型形态的出现，在冷冰冰的几何构成形态之外，发展出一种流畅而富有动感的有机形态。现代社会，流线型的高脚杯，椅子或是已发展成s型的产品层出不穷，丰富了我们的生活，增添了更多色彩。
想要设计出一款优秀的作品，就要广泛地开阔自己的眼界，要悉心观察生活，同时经常总结自己发现的并深入思考，加以改善。虽然我不是一个学设计的或是钻研艺术的，但是我很欣赏那些好的作品，我也知道一个好的设计会对人们的生活产生很大的改变，甚至引领一个时代的潮流。
我再说说我自己对身边设计的亲身感受和体验吧。日常生活中随处可以大大小小的广告，而不同广告最后的效果却不一样。一个吸引人的广告必定由它独特的设计创意，要能正确且明显地表现其主题，又要加一部分创新的内容。最重要的是可以吸引顾客的注意，让他们产生想购买的欲望。很多设计者在设计的时候盲目追求内容的复杂性，反而使顾客费劲脑筋也没看懂它的含义。所以我认为在符合创新性和艺术性的同时，图形要简练，色彩要强烈醒目，但是不能太纷繁复杂。艺术设计是为人服务的，大到空间环境，小到衣、食、住、行，它应该是人类社会一定物质功能和精神功能的完美结合。好的艺术作品
给人的视觉冲击力必定是非常大的，而很多又是来源于生活，却高于生活，这是普遍的规律。很多时候我们会感觉自己也接触过这些事物，而我们却没有把其应用于艺术设计中。
在艺术世界里徜徉，我们会发现一片不一样的天地，热爱生活，欣赏艺术，关注细节。每天都有新发现，都有新感觉，为艺术喝彩。
参观美术展的心得体会篇7
今日我和爸爸一齐去烟台开发区文化馆书画展厅观展，展厅里玲琅满目的作品令我大开眼界，有栩栩如生的精美画作，包括水彩画、国画、油画、工笔画、版画等，还有活灵活现、巧夺天工的面塑手工艺品以及妙手偶得的摄影作品。
一幅幅精美的画作让我惊叹不已！他们是那么亦真亦幻，让人有如身临其境的感觉。有绿树成荫的庭院，树木苍翠挺拔、郁郁葱葱，我仿佛感受到了盛夏里树荫下的阴凉；也有景色优美的公园，百花齐放、鸟儿喧闹，我似乎感觉到了阵阵花香扑面而来，又似乎听到了燕语莺啼……
一幅幅色彩缤纷的画作，有波涛汹涌的大海、地势险峻的高山，也有弯弯曲曲的溪流，古朴简陋的村庄……每一幅作品都让人产生无限遐想，似乎背后都有一个美丽的故事，这或许就是艺术的魅力吧！他能描绘出大千世界的美丽，也能述说出动人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……
我仿佛感受到了画作与文章的相通之处，文章是用文字来表达寓意，而画作是用画笔来表达，每一个情节的刻画，需要细致入微，需要表达的淋漓尽致……
今日的观展，让我受益匪浅，每一幅作品都是作者的一段心路历程，他们对待艺术精益求精、一丝不苟的精神感染了我，鼓舞了我，我要向他们学习，专心致志，孜孜不倦的学习，将来成为一个对社会有用的人。
参观美术展的心得体会篇8
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。我得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。
一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力。造型使我叹服。走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领那就是造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
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